艺兴网 艺术展览 在线交易 名家推荐 艺术拍卖 艺术投资 艺术包装

张大千《溪桥晚色》亮相华艺国际2018春季拍卖会

2018-04-24 12:23:00   来源:艺兴网  
张大千张大千

  我所有的仅是几支羊毛笔,

  我就靠手中的笔玩弄乾坤,

  为中国艺术在海外打天下。

  —— 张大千

张大千 《溪桥晚色》   1970年作   设色绢本 镜框   66×165cm张大千 《溪桥晚色》   1970年作   设色绢本 镜框   66×165cm

  说明:

  1。此作创造1984年张大千作品拍卖的世界纪录;

  2。此作是G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一。

  出版:

  1.1984年2月香港苏富比(微博)拍卖会中国近现代书画专场第87号拍品;

  2。《近代十大名家书画选》封套、P84-85,1990年长流画廊;

  3。《渡海三家——张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展》P66-67,2010年长流美术馆;

  4。《中国近现代书画十二大名家精品集》P229,2010年保利艺术博物馆;

  5。《中国近现代书画十二大名家精品集(二)》P226-227,2011年保利艺术博物馆;

  6。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》P166-167,2011年国立历史博物馆;

  7。《张大千精品集贰》P398-399,2015年人民美术出版社。

  展览:

  1。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日,河南博物馆;

  2。《墨韵风华——近现代水墨书画大师作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日,江西省博物馆;

  3。《中国近现代书画十二大名家精品展》,保利艺术博物馆,2010年11月10日至11月16日;

  4。《中国近现代书画十二大名家精品展》(二),保利艺术博物馆,2011年4月23日至5月3日。

  著名艺术史学家、书画鉴评专家傅申曾说:“张大千集传统大成的精品,固然代表其前半生的成就,但是站在历史宏观的角度,只有他泼墨泼彩的力作,最能代表他前无古人的历史地位。”

  泼墨泼彩,不仅是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的画风,也是他去国十余年后,成功地将中国画中泼墨大写意风格结合当年世界抽象绘画潮流,创造出法古变今、走向世界画坛的伟大成就,更是传统与创新中国画的主要分水岭!

张大千在大画室里进行泼墨泼彩创作张大千在大画室里进行泼墨泼彩创作

  从20世纪50年代开始,张大千先后在阿根廷、巴西、美国等地侨居20多年,除在欧美等地举办画展,更亲身参观西方当代艺术展览,期间于1956年与毕加索的世纪会晤,更被称为“东西方艺术高峰会”。

张大千(中)与毕加索(左)戴着面具合照张大千(中)与毕加索(左)戴着面具合照

  由于亲身感受了西方艺术的精粹,特别是与当时流行的印象派、立体派等艺术流派的接触,使他的绘画风格开始转变。他在继承前半生“血战古人”的基础上,结合西方绘画的色光关系,发展出前无古人的泼墨泼彩技法,让中国传统水墨画于西方艺坛大放异彩。

张大千《山居图》1965年张大千《山居图》1965年

  自50年代末创作第一幅泼墨作品《山园骤雨》,到1963年首次尝试泼彩,至60年代末,张大千的泼墨泼彩作品终发展至真正成熟时期。他曾在1968年对谢家孝表示:“我最近已能把石青当作水墨那样运用自如,而且得心应手,这是我近来唯一自觉的进步,很高兴,也很得意。”到1970年后,张大千的泼墨泼彩画作,已将传统的笔墨减至最少,这是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表现艺术的阶段。

1969年,巴西最著名的杂志Cruzeiro   以整版版面刊登张大千在大画室泼彩的照片   并撰写长文介绍张大千画作  1969年,巴西最著名的杂志Cruzeiro   以整版版面刊登张大千在大画室泼彩的照片   并撰写长文介绍张大千画作

  《溪桥晚色》作于1970年,正值其泼墨泼彩的巅峰期。时大千居住在北美加州,这段时期大千的画风基本上是巴西时期的延续。由于心怀走向国际舞台的雄心壮志,大千在泼墨泼彩艺术上不断尝试新的技法和新的媒介,画面上出现一些新的、极具偶然性的效果,此间可谓大千一生中画风最为前卫的阶段,充满了各种可能性和变数,从《溪桥晚色》中颇可见之。

\

  此画粗看烟云缭绕,扑朔迷离,具有很强的抽象意味;但仔细体味,便可见山谷幽深,溪桥横斜,洲渚淡远,屋舍林立,树木葱茏,乃一派平淡天真的江南景色。整幅画变化奇诡,显现出幽幽山谷的深不可测,使人感觉到一股清冽之气直透心脾。全画以半抽象为主,辅以笔墨点景,传统创新,共冶一炉!

\

  画幅之上,张大千极大地发挥了色彩的能量,这与元明清以来“用墨为主,设色为辅”的绘画传统截然不同,某程度上是对唐宋青绿山水的复古与现代性诠释。

  此外,大千先生对绘画物料极其讲究,为求颜料最佳之色泽质感,皆选用天然矿物颜料,所费不赀。又为求颜料之流畅细致,皆用手工细细研磨,现磨现用,费工费时。本幅所用的石青、石绿、赭石效果尤见特出,此类颜料色泽厚实,富有质感而历久不褪,故重彩泼洒画上能形成坚实厚重的色层,如宝石般灿烂夺目,在灯光照耀下,映射出闪烁辉芒,堂煌亮丽的装饰性尤为凸显,可知他对色彩的运用已臻炉火纯青之境界。

\

  实际上,大千在40年代临摹敦煌重彩壁画时,已向当地喇嘛学习并大量研磨使用此类矿物颜料。因此,他在四十五岁以前,已经对各种颜料,尤其是石青、石绿等矿物性不透明色彩的性能和效果,了如指掌。

北宋 王希孟《千里江山图》即采用中国古代昂贵的矿物颜料绘制,画作传承千年,历久弥新北宋 王希孟《千里江山图》即采用中国古代昂贵的矿物颜料绘制,画作传承千年,历久弥新

  手工研磨的天然矿物颜料,加水后可以呈现极为细致的透明层次,而张大千创作时多利用这样优美的色质层次,反复多次地泼染于同一方画作上,造成如丝质如冰洁一般的缥缈悠然气韵;而同时,他也会利用大量的颜料厚厚地泼洒于局部,造成重彩的量感与气魄。故而透明性与水份的关系十分密切,经验丰富的画家拿捏水份多寡,决定色彩透明度的呈现效果。故古人有云:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难。”

\

  此作张大千先以水分充足的淡墨泼染,以墨色的浓淡区分出近山与远山的空间感。墨晕固定后,再以不透明的石青石绿泼在水墨上,任颜料本身轻重或沉或浮,产生不同层次。等色与墨确定了山峦的基本形体后,便以笔线勾出丘壑溪涧和小桥云树,在混沌中开出山水。最后以大片淡石绿色和赭石色泼染在远近山峦处,以彰显夕阳晚山的戏剧氛围。

  树木和小桥俱以留白表现,这就使画面产生统一的色调,满纸蓊郁迷蒙,看似无线条,却又浓淡相宜、层次分明,意象超出笔墨之外,整体呈现出苍茫幽深的意境,笼罩着一种神秘气息,发挥出如同最厉害的抽象表现主义画家所作出的直接性与雄浑。

\

  《溪桥晚色》中墨与彩之间的结合与激荡虽显得浑然天成,貌似不费吹灰之力,实则相当费时费事,其繁复处理过程,非十天、半月不能完成。首先他需将画绢贴于板上,作画之前,喷湿画绢,再缓缓将调好的墨汁泼上。其后,令门人子侄,各持木板一端倾侧摇动,直到他满意为止。等到墨晕固定后,大千再由远处不同角度观看,细加经营,审度再三,最后才用传统的笔法施之以心目中的物象,成就出宏然气象。

\

  泼彩泼墨绘画还具有不可复制性的特质,由于每一次泼墨泼彩流动的效果绝不会重复,张大千处理每幅作品画面的章法、方式和完成度的要求亦不尽相同,故形成的格局千差万别,所以每一幅泼墨泼彩绘画都是独一无二的。

  由于泼墨泼彩画具有很大的偶然性,故并非每一幅作品皆能兼顾画面的完整性。本幅《溪桥晚色》山体连绵,虚实相生,整体感极强,可称为张大千先生泼墨泼彩作品中构图极其完整的精彩作品之一,值得珍视。

\

  《溪桥晚色》绘于绢本之上,故其色质更显润泽妍丽,层次尤为丰富。概因绢本吸收水墨速度较之纸本要慢,因此矿物性质的颜料不会轻易渗入其中,而是吸附于表面,使各种色彩的效果达到最佳。本幅绢本与藏于台北故宫博物院的《庐山图》、1965年作《瑞士雪山》材质一致,均为张大千在日本订制的无接缝绢,实属难得。

张大千《溪桥晚色》出版物资料张大千《溪桥晚色》出版物资料

  2017年6月,纽约时报根据法国知名的艺术市场权威网站Artprice,发布了一则新闻。里面提到直至2016年,累计全球拍卖交易总额,创下最高价的竟然不是毕卡索,而是张大千,显见张大千作品的市场热度。其中,张大千1982年作《桃源图》、1965年作《瑞士雪山》分别以逾2.27亿元、1.64亿元在该年创下天价成交,可见藏家对张大千泼墨泼彩巨作的高度青睐。

G20杭州峰会会场内陈设张大千 《溪桥晚色》   (图片来源于新华网)G20杭州峰会会场内陈设张大千 《溪桥晚色》   (图片来源于新华网)

  值得一提的是,此幅《溪桥晚色》于1984年曾创造张大千作品拍卖的世界纪录,并在2016年成为G20杭州峰会国宾接待软装精选艺术作品之一,向世界展示了中国艺术的风采,不愧为张大千泼墨泼彩画法成熟期的代表作。

  华艺国际2018春季拍卖会将于5月中下旬举行,敬请关注!

more 艺术品售卖专区